Imane Dejardin
« Peindre est pour moi un acte essentiel, un besoin viscéral, une manière de faire exister ce qui m’habite profondément. C’est un moyen d’inscrire une mémoire émotionnelle dans la matière, de créer un langage universel entre moi et le monde. Chaque œuvre est une tentative de connexion, un espace de partage et de résonance où mes émotions deviennent les vôtres. Je vous invite à voyager avec moi à travers mon univers. »
Imane Dejardin
Biographie
Imane Dejardin est née à Liège le 27 décembre 1975. Dès sa plus tendre enfance, elle a suivi les ateliers d’expression artistique pour enfants au centre culturel “les Chiroux “ à Liège, où elle a expérimenté plusieurs domaines tels que la peinture, la sculpture, la céramique, le dessin... Mais c’est dans la peinture qu’elle a trouvé le meilleur moyen pour s’exprimer.
Bien des années plus tard, elle a repris cette passion, un temps mise de côté par les aléas de la vie, avec l’atelier de peinture de Michael Hardy à la maison de la culture d’ Arlon durant quelques années.
En septembre 2016, elle entame ses études à l’Académie des Beaux-Arts de la ville d’Arlon en peinture dans le cours de Nathalie Pirotte et, en juin 2025, elle termine et obtient son diplôme. L’émotion est au cœur de son cheminement artistique, mis de côté un temps, c’est suite à un drame personnel qu’elle a ressenti le besoin de s’exprimer à nouveau à travers la peinture et transformer cette épreuve en un élan de création... Comme une ode à la vie, sa peinture se veut colorée, vibrante, emplie d’une énergie communicative. Elle n’a de cesse que de vouloir susciter l’émotion dans le regard du spectateur.
À travers ses œuvres, Imane livre une part d’elle-même : ses états d’âme, sa sensibilité, sa manière de voir et de ressentir le monde. Son regard est à la fois fantasque, poétique, parfois teinté d’ironie. Elle cherche à créer un univers singulier où l’imaginaire dialogue avec l’émotion.
Le monde — avec un grand M — l’inspire sans relâche. Elle essaie de capter l’époque, l’environnement dans lequel elle vit, et d’en laisser une trace sensible. La créativité et l’imagination sont les moteurs profonds qui guident son travail.
Parcours artistique
De nature enjouée et intuitive, ma pratique artistique s’ancre dans une volonté profonde de transmettre de l’énergie et de susciter des émotions authentiques. Mon travail cherche à établir un lien sensoriel et intime avec le spectateur, à travers une esthétique colorée et expressive.
J’aime expérimenter des supports variés – carton recyclé, nappes imprimées , panneaux de bois – qui confèrent à mes œuvres une dimension matérielle singulière, un vécu, une histoire. Toutefois, la toile demeure mon support de prédilection, notamment dans les grands formats, qui me permettent d’exprimer pleinement ma gestuelle et ma vision. Je travaille principalement à l’acrylique, un médium dont la plasticité, la vivacité et la pureté chromatique répondent parfaitement à ma quête d’une couleur « juste », intense, presque absolue.
Les couleurs pures et saturées tiennent une place centrale dans mon univers visuel. Je privilégie les aplats francs, les contrastes affirmés, et j’intègre fréquemment des éléments de collage, notamment des mots ou des fragments de textes. Ces derniers ne sont pas choisis pour leur sens littéral, mais bien comme éléments plastiques à part entière, destinés à enrichir le dialogue entre l’œuvre et celui ou celle qui la regarde.
Mon travail cultive une part de mystère : il oscille entre légèreté et tension, porté par une originalité pleinement assumée. J’ambitionne de provoquer un déplacement intérieur, une vibration émotionnelle, une forme de trouble subtil chez le spectateur. Je conçois l’art comme un révélateur d’émotions enfouies, une empreinte sensible d’un instant de vie partagé.
Peindre est pour moi un acte essentiel, un besoin viscéral, une manière de faire exister ce qui m’habite profondément. C’est un moyen d’inscrire une mémoire émotionnelle dans la matière, de créer un langage universel entre moi et le monde. Chaque œuvre est une tentative de connexion, un espace de partage et de résonance où mes émotions deviennent les vôtres.
Démarches et inspirations
Au fil du temps, j’ai exploré des voies très diverses. Chaque série que je réalise correspond à une période, une émotion, une nécessité d’expression à un moment donné. C’est pourquoi je travaille par cycles, en séries, chacune agissant comme le reflet d’un état intérieur particulier. Si certaines œuvres passées étaient fortement ancrées dans une volonté de message — parfois de dénonciation — afin de susciter une réflexion, voire un débat intérieur chez le spectateur, mon approche a peu à peu évolué.
Ces dernières années, mon travail s’est stabilisé tout en conservant une grande liberté de forme et de support. Ce qui demeure constant, c’est mon attachement profond à la mémoire, à la trace sensible du souvenir. Les émotions liées aux souvenirs me fascinent, mystérieuses, souvent intenses, mais toujours imprécises. Le souvenir, pour moi, n’a pas de contours nets : il se manifeste en couleurs, en sensations diffuses, que je cherche à traduire picturalement jusqu’à ce qu’elles résonnent avec ce que je ressens intérieurement.
Aujourd’hui, mes thèmes de prédilection gravitent autour de l’enfance, de l’adolescence, de la nature, et des liens subtils entre les éléments naturels. Ces territoires émotionnels et sensoriels définissent désormais mon univers artistique, dans une démarche à la fois introspective et ouverte vers l’autre.
Entre vos songes et mon pinceau, une œuvre prend forme,
une rencontre entre votre imaginaire et mon univers artistique.